Hannibal 2001

Ficha Tecnica

Direccion Ridley Scott

Pais USA

Año 2001

Genero Thriller

 

Personajes

Anthony Hopkins ---------------- Dr Hannibal Lecter/Dr Fell

Julianne Moore ------------------- Clarice Starling

Gary Oldman ---------------------- Mason Verger

Ray Liotta -------------------------- Paul Krendler

Giancarlo Giannini ------------- Inspector Rinaldo Pazzi

Frankie Faison ------------------- Barney Matthews

Francesca Neri ------------------- Allegra Pazzi

Argumento

El filme empieza diez años después de los eventos narrados en The Silence of the Lambs, el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) reside en Florencia, Italia bajo el pseudónimo 'Dr. Fell'. Mientras tanto, la agente del FBI Clarice Starling (Julianne Moore) cae en desgracia después de un operativo antidrogas que resulta en la muerte de cinco personas incluyendo la narcotraficante Evelda Drumgo (Hazelle Goodman), a la que Starling disparó mientras Evelda cargaba un bebé y una pistola automática.

Como resultado de la operación fallida, Starling deja de ser agente de campo y es asignada a trabajos de oficina en el caso de Lecter. Starling es enviada a la mansión del multimillonario Mason Verger (Gary Oldman), quien fue mutilado y dejado paralítico luego de un encuentro con Lecter años atrás. Verger, quien específicamente solicitó hablar con Starling, dice que tiene nueva información (que resulta ser una placa de rayos X) que solo está dispuesto a mostrar a ella. Cuando Starling visita la mansión de Verger, él le cuenta su historia con Hannibal. Lo conoció como médico (Lecter era psiquiatra) cuando seguía una terapia después de haber sido condenado por abuso sexual.

En Florencia, el inspector Rinaldo Pazzi (Giancarlo Giannini) está investigando la desaparición del conservador de una biblioteca y se encuentra con su reemplazo: el Dr. Fell, quien no es otro que Lecter. Al mismo tiempo, el departamento de Pazzi es contactado por Starling quien, al recibir una carta con aroma de Lecter, quiere tener los videos de vigilancia de todas las perfumerías que vende ese particular perfume, incluida una en Florencia. Cuando Pazzi logra ver a Fell en una de los videos solicitados, él descubre su verdadera identidad y, esperando obtener la recompensa de tres millones de dólares, contacta a Mason Verger. Pazzi decide aprehender a Lecter con la ayuda de los hombres de Verger, ignorando la advertencia de Starling de ser cuidadoso y no dejar a Lecter solo. Lecter, sin embargo, descubre sus planes y lo mata ahorcándolo desde el Palazzo Vecchio, un destino que el ancestro de Pazzi, Francesco Pazzi, compartió con él. Lecter entonces se dirige a los Estados Unidos, para encontrar a Starling.

Mientras tanto, Verger, para lograr su venganza contra Lecter y hacerlo salir del anonimato, recluta al corrupto empleado del Departamento de Justicia Paul Krendler (Ray Liotta). Krendler, tentado por el dinero de Verger, entrega falsas cartas de amor de Lecter a los directivos del FBI, diciendo que las encontró en la oficina de Starling. Como resultado, Starling es puesta en receso administrativo y por lo tanto es incapaz de detener la captura de Lecter por los hombres de Verger, y su posterior transporte a la granja de Mason para ser comido por una manada de gigantes cerdos salvajes (hilóqueros) entrenados especialmente. Sin embargo, Starling se dirige a la mansión de Verger, donde se las arregla para matar a sus hombres y liberar a Lecter justo antes de que la manada de cerdos sea liberada, sin embargo ella recibe un disparo. Lecter, salva a Starling de los animales y, mientras lo hace, persuade al asistente de Verger, Doemling (Zeljko Ivanek), de arrojar a Verger en la fosa donde están los cerdos y culpar a Lecter en caso de algún problema. De esa manera él obtendría la satisfacción de ver a Verger morir.

En el clímax del filme, Lecter lleva a Starling a la casa de Krendler a orillas de un lago y le realiza una cirugía para extraer la bala. Después de despertar ella descubre su paradero y llama a la policía antes de bajar por la escalares a la planta baja, donde Lecter ha practicado una craneotomía a Krendler. Starling ve con horror como Lecter alimenta a Krendler, que se encuentra bajo el efecto de drogas, con partes de su propio cerebro luego de haber sido salteado en mantequilla e hierbas. Clarice trata de aprehender a Lecter esposando su mano a la de ella, a lo cual él amenaza con cortar la mano de Clarice para escapar, pero más tarde se muestra que él eligió cortar la suya propia. Luego de que Starling fallara en atrapar a Lecter por sí misma, la policía llega finalmente al lugar, pero no antes de que Hannibal escape. La película termina con Lecter en un avión, comiendo una cena que él mismo ha empacado, con cerebro de Krendler en ella. Un pequeño niño le pregunta qué es y le dice que luce bien. Lecter dice «Oh, es muy bueno» y el niño pide probarlo, a lo que Lecter responde «Supongo que tu madre te dice, al igual que me decia a mí la mía: Es importante, hijo, probar siempre cosas nuevas».

Cantando bajo la lluvia 1952

Ficha Tecnica

Direccion Stanley Donen/Gene Kelly

Pais USA

Año 1952

Genero Musical

Personaje

Gene Kelly ---------------- Don Lockwood
Donald O'Connor -------- Cosmo Brown
Debbie Reynolds -------- Kathy Selden
Jean Hagen --------------- Lina Lamont
Millard Mitchell ----------- R.F. Simpson

Argumento

Don Lockwood es una romántica estrella del cine mudo a quien ha costado mucho llegar hasta la cima. Hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino en compañía de su íntimo amigo Cosmo Brown. Ahora forma pareja con Lina Lamont, una bella chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. Tras uno de los estrenos, Don conoce a Kathy Selden, una actriz de teatro aún desconocida, que primero menosprecia el arte del cine y luego sale de una tarta resultando ser una de las bailarinas del coro que va a la fiesta.

Don y Kathy se enamoran. Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando. El público quiere más y hay que reconvertir la última película de Lockwood y Lamont en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz de rata completamente inservible para el cine.

Curiosidades

• La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine, fue que la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.

• La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guion original, fue agregada más tarde para darle sentido al título. Durante el rodaje esta misma escena, Gene Kelly, el protagonista se encontraba con 39 grados de fiebre. La creencia popular es que la escena fue grabada en una sola toma. La realidad es que la grabación tomó de 2 a 3 días. Muchos aseguran que la lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile, es agua mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara de la época.

• Se utilizaron escenas filmadas de "Los tres mosqueteros" para incluirlas como parte de "El truhan real", la película de cine mudo con la que se abre la película.

• Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. En las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar por horas. Cuando acabó el número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban sangrando. Años más tarde Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el baile, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró. Con el tiempo, Debbie Reynolds dijo que: hacer Cantando bajo la lluvia y parir fueron las dos experiencias más difíciles de su vida.

• Durante el rodaje de la escena musical bajo la lluvia, dos bailarinas de claqué reforzaban tras las cámaras los pasos de baile de Gene Kelly.

• La escena de baile de Gene Kelly y Cyd Charisse perteneciente al número musical "Broadway Melody", en la que Charisse interpreta a una atractiva mujer que intenta seducir con su danza a Kelly, fue considerada de alto contenido erótico para la época debido al roce corporal y los movimientos que había en la misma. Por esta razón, luego de la edición final de la película, se recortaron unos pocos segundos de la secuencia de baile, por considerarse muy sexual un movimiento realizado por ambos bailarines. La escena recortada es fácilmente distinguible y notable en la película, pero dicho recorte fue parcialmente disimulado con la pista musical. Por otra parte, otro pequeño inconveniente que surgió con la escena fue la diferencia de estatura que había entre ambos bailarines, puesto que Cyd Charisse era una mujer bastante alta y Gene Kelly un hombre de una estatura media baja. Sumado a esto, Charisse debía llevar tacones, incrementando aún más dicha diferencia, quedando algo antiestética, especialmente en las partes en que los dos bailarines bailaban muy cerca o cuerpo a cuerpo. Esto fue cuidadosamente disimulado, de manera que, según puede apreciarse en la película, en los momentos en que Charisse se acerca mucho a Kelly, tiene sus rodillas levemente semiflexionadas.

• Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de "Make 'em Laugh".

Estrenada la película, Gene Kelly admitió que cometió un grave error al tratar de tan mala manera a sus compañeros de elenco y ofreció sus disculpas

A Wong Foo, Gracias por todo Julie Newman 1995

Ficha Tecnica

Director Beeban Kidron

Pais USA

Año 1995

Genero Comedia

Personajes

Wesley Snipes: --------------------- Noxeema Jackson
Patrick Swayze: -------------------- Vida Boheme
John Leguizamo: ------------------ Chichi Rodríguez
Stockard Channing: --------------- Carol Ann
Blythe Danner: --------------------- Beatrice
Arliss Howard: --------------------- Virgil
Jason London: --------------------- Bobby Ray
Jennifer Milmore: ----------------- Bobbie Lee
Chris Penn: ------------------------- Sheriff Dollard
Melinda Dillon: -------------------- Merna
Beth Grant: ------------------------- Loretta
Alice Drummond: ----------------- Clara
Michael Vartan: -------------------- Tommy

Argumento

Vida y Noxeema ganan ex aequo el concurso a la mejor drag queen de Nueva York. Tras la gala se encuentran a la joven Chichi llorando por haber perdido el concurso, esto enternece a Vida que convence a Noxeema para llevarse a Chichi con ellas a la final del concurso nacional de drag queens de América que se celebra en Hollywood. Por ello tienen que cambiar los pasajes de avión que han ganado por un medio de transporte más barato para los tres, un viejo cadillac descapotable.

Durante el trayecto se proponen refinar y enseñar estilo a Chichi para que se convierta en una auténtica Drag Queen y deje de ser un simple chico con faldas, para ello le dicen que tendrá que cumplir los cuatro pasos, que se inventarán por el camino. Poco después de comenzar el viaje en coche pasan por la pequeña ciudad natal de Vida y así descubren como su familia le rechaza por su forma de vida.

Cuando están en medio del oeste les para un sheriff racista y homófobo que intenta abusar de Vida, creyendo que es una mujer. Ésta se defiende y al empujarlo se golpea y queda inconsciente, aunque las tres piensan que ha muerto y huyen. Poco después el coche se avería y tienen que recurrir a la ayuda del atractivo joven, Bobby Ray, que les lleva hasta el pequeño pueblo de Snydersville. Allí Virgil el mecánico les comunica que necesita una pieza de fuera para la reparación y que tienen que quedarse todo el fin de semana, por lo que se alojan en la pensión que regenta su esposa Carol Ann. Pese a la reticencia inicial pronto se integran en el pueblo y hacen amistad con las mujeres locales, les ayudan a organizar la fiesta de la fresa y libran a Carol Ann de su marido maltratador. Además ayudan a la joven Bobbie Lee a conseguir al chico de sus sueños, Bobby Ray, aunque Chichi también se encapricha de él.

Mientras tanto el sheriff Dollard está obsesionado con encontrar a las tres drags y dejar de ser el hazmereir de la policía por dejarse noquear por un travestido. Pero cuando da con ellos el pueblo se une para impedir que los arreste. Tras esto y ya con el coche reparado prosiguen su viaje. En Hollywood finalmente Chichi consigue proclamarse la ganadora del concurso a la mejor drag queen de América y recibe su premio de manos de Julie Newmar.

In & out 1997

Ficha Tecnica

Director Frank Oz

Pais USA

Año 1997

Genero Comedia/LGBT

Personajes

Kevin Kline ------------------------ Howard Brackett
Joan Cusack ---------------------- Emily
Tom Selleck ------------------------ Peter
Matt Dillon -------------------------- Cameron Drake
Debbie Reynolds ----------------- Mrs Brackett
Wilford Brimley ------------------- Mr Brackett
Lauren Ambrose ----------------- Vicky Rayburn

Argumento

Howard Brackett (Kevin Kline), es un profesor de literatura en lengua inglesa, que lleva una vida tranquila en Greenleaf, Indiana. Está comprometido con una compañera de trabajo, Emily (Joan Cusack). Toda la ciudad espera ansiosa la gala de entrega de los óscar, ya que Cameron Drake (Matt Dillon), un actor originario de la localidad y antiguo alumno de Brackett, está nominado al Óscar al mejor actor por un papel en el que representa a un soldado gay. Cameron recibe el premio al mejor actor y al leer su discurso tras recoger la estatuilla, da las gracias a Brackett y añade: "...que también es gay".

Los padres, amigos y la prometida de Howard se quedan estupefactos, aunque esto no es nada comparado a la reacción de incredulidad e indignación del propio Howard, que intenta convencer a todo el mundo de que es heterosexual. La ciudad se llena de periodistas, que le persiguen intentando conseguir una entrevista. El director del instituto pone sobre aviso a Howard que la situación creada no es la ideal.

Aunque los demás periodistas se marchan después de conseguir lo que buscaban, uno se queda en el pueblo: Peter Malloy (Tom Selleck), que quiere cubrir la boda de Howard y Emily. Cuando Cameron Drake se entera del revuelo que se ha montado, decide viajar a su pueblo natal para intentar arreglar la situación.

Howard nota que el modo en que le trata la gente a su alrededor ha cambiado y llega a la conclusión de que la única manera de probar su heterosexualidad, es mantener relaciones sexuales prematrimoniales con Emily, algo que intenta pero no consigue.

Howard se encuentra con Peter, quien intenta ayudarle contándole cómo fue su experiencia a la hora de salir del armario. Howard sigue manteniendo que no es gay, a lo cual Peter responde besándole. Howard se queda sorprendido pero responde de forma positiva al beso, confirmando así las sospechas de Peter acerca de su homosexualidad.

Como última recurso y a la desesperada, Howard intenta convencerse de su heterosexualidad con una casete de autoayuda en la que se puede escuchar la canción "I will survive" de Gloria Gaynor.

Posteriormente, en la boda y cuando llega el momento del "sí, quiero", Emily lo hace sin vacilar, pero Howard, en su lugar, dice "soy gay". Peter se mostrará orgulloso de Howard y éste está molesto consigo mismo por haber hecho daño a Emily. Cuando parece que las cosas no podían ir peor, Howard es despedido de su trabajo por haber hecho pública su homosexualidad.

A pesar de haber sido despedido, Howard asiste a la ceremonia de graduación de sus alumnos. Cuando los alumnos se enteran de que ha sido despedido por ser gay, se van declarando homosexuales uno a uno durante la ceremonia para demostrar su rechazo a la decisión de la junta directiva de la escuela y su apoyo a su profesor. La familia de Howard les sigue, haciendo lo mismo. Después sus amigos y el resto de las personas allí congregadas.

La película finaliza con los padres de Howard casándose nuevamente para renovar sus votos. Howard, Peter y el resto del pueblo asisten a la boda y entre los asistentes puede verse a Emily y Cameron Drake, aparentemente juntos.

Premios

• Asociación de Críticos de Cine de Nueva York (1997)
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Asociación de Críticos de Cine de Texas (1997)
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Premios Satellite (1998)
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Premios Chlotrudis (1998)
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Premios BFCA (1998)
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Premios American Comedy
  • Mejor actriz secundaria (Joan Cusack)
• Premios GLAAD (1998)
  • Mejor película

Braveheart 1995

Ficha Tecnica

Direccion Mel Gibson
Pais USA
Año 1995
Genero Drama historico

Reparto

Mel Gibson -------------------- William Wallace
Angus McFadyen ----------- Robert Bruce
Sophie Marceau ------------- Princesa Isabelle
Ian Bannen -------------------- Robert Bruce (padre)
Brendan Gleeson ----------- Hamish
Patrick McGoohan --------- Rey Eduardo I
Catherine McCormack --- Murron MacClannough
Brian Cox --------------------- Argley Wallace
Peter Hanly ------------------- Principe Eduardo

Argumento

William Wallace, nombre del protagonista en "Braveheart" (Mel Gibson) es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (El Zanquilargo) (Patrick McGoohan), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y quedarse el país, aprovechando que el último rey no tuvo herederos.

De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y muchos otros han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tio Argyle (Brian Cox), y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).

Cuando su amada Murron McGlannough (Catherine McCormack), con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark (porque ella y Wallace se enfrentaron a los ingleses que la intentaron violar), su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), y el carismático irlandés Stephen el Loco (David O'Hara) llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling.

Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce (Angus MacFadyen), heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso (interpretado por Ian Banen) de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.

Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel (Sophie Marceau) a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.

Longshanks envía a todas sus fuerzas para enfrentarse a Wallace, entre otras, tropas irlandesas y tropas procedentes de Francia. Gracias a la dama de compañía de la princesa Isabel, Wallace se entera del movimiento de tropas de Longshanks y se reúne con los nobles, los cuales desean pactar con el rey inglés, Wallace consigue la palabra de Robert Bruce de que los nobles lucharán.

Finalmente, se inicia la Batalla de Falkirk, Longshanks envía a los irlandeses contra Wallace y sus tropas, pero los irlandeses, se unen a los escoceses. Las tropas de Wallace, ahora con los irlandeses de su lado cargan contra la infantería inglesa, se produce una intensa batalla pero al mirar a su retaguardia, Wallace se percata de que los nobles huyen con sus tropas, entonces Longshanks ordena disparar a sus arqueros aunque sabe que también daran a sus propias tropas, la lluvia diezma tanto a escoceses como a ingleses y el tiránico rey inglés, ordena a sus refuerzos atacar, y se retira, dando por ganada la contienda, el propio Wallace es herido en el pecho por una flecha. Pero Wallace, coge su caballo y se lanza en persecución de los ingleses, un caballero se bate con él y logra derribarlo. Cuando se acerca a Wallace tendido en el suelo, aparentemente inconsciente, este logra desenmascararlo, cuando se da cuenta de que es el propio Robert Bruce.

Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edimburgo, a petición de Bruce (quien realmente desea ponerse de su lado). Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo.

Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Años más tarde Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.

En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.

Curiosidades 

• En un momento de una de las batallas, El padre de Hamish Campbell sufre un espadazo que le corta un brazo, aunque acto seguido lo vemos dar mandobles con ambas manos intactas.

• En otra batalla unas gotas de sangre salpican la lente de la cámara, donde permanecen durante un instante.

• En la secuencia en que a la mujer de Wallace, Murron, le cortan el cuello puede verse al fondo del encuadre una furgoneta Ford Transit de color blanco.

• Durante la última batalla de la película aparecen al fondo de la imagen dos extras que, además de no luchar, se están riendo.

• En la secuencia final de la batalla de Bannockburn cuando se ven los escoceses corriendo de frente a cámara lenta. En el centro está Hamish Campbell (el personaje que lanza justo antes la espada de William), se puede ver que su gran hacha parece ser de plástico o de goma moviéndose y tambaleándose al correr.

• Cuando finaliza la primera batalla se le puede ver a dos combatientes peleando entre sí como si jugaran.

• Durante su infancia, William Wallace es zurdo... pero al llegar a la edad adulta es diestro.

• William Wallace era 20 años menor de la edad que aparentaba Mel Gibson en la película.

• En la película llegaron a actuar descendientes de la familia de William Wallace.

• Según Steve Harris, bajista de Iron Maiden, la banda se inspiró en las películas Braveheart y Rob Roy para componer la canción The Clansman del álbum Virtual XI (1998).

• A lo largo de la película se puede ver que la famosa espada de metro y medio de Wallace se tambalea, incluso en la escena final, cuando se filma la espada clavada en el suelo, se tambalea.

• En el juego Age of Empires II, la campaña de aprendizaje es la de William Wallace. Ahí, el jugador, como debió hacer Wallace, debe levantar a Wallace desde sus humildes comienzos.

• Otro dato curioso relativo al anterior, es que, en la última misión donde el jugador tiene que resistir hasta la llegada de Wallace, Wallace es bajo de estatura comparado con sus hombres, mientras que el debería ser más alto que su ejército.

• En el juego de cartas Mitos y leyendas, una carta que aparece es la de William Wallace. Esto técnicamente no es un error, porque aunque Wallace existió, sus acciones lo pueden transformar en leyenda.

• Antes del comienzo de la Batalla de Stirling Bridge en la película, tras la arenga de William Wallace, éste pronuncia unas palabras en gaélico que no están traducidas ni subtituladas en la película. Estas palabras son Alba Go Bragh!, en castellano ¡Escocia hasta el juicio!, literalmente, ¡Escocia por Siempre!. Estas palabras fueron realmente pronunciadas por William Wallace.

• El Demoman de Team Fortress 2 tiene como grito de guerra "¡Libertad!", una referencia a esta película.

• Durante el rodaje de la película ningún animal sufrio daño alguno.

Premio

Oscar

• Mejor Pelicula

• Mejor derector

• mejor cinematrografia

• Mejor edicion de sonido

• mejor maquillaje

Gobo de oro

• mejor director

BAFTA

• mejor cinematografia

• mejor sonido

• mejor diseño de vestuario

Brave 2012

Ficha Tecnica

Direccion Mark Andrews/Brendan Chapman/Steve Purcell
Pais USA
Año 2012
Genero  animacion/comedia/aventura/fantasia

Reparto

Princesa Merida --------- Kelly Macdonald
Reina Elionor ------------- Emma Thompson
Rey Fergus ---------------- Billy Connolly
Lord Dingwall ------------- Robbie Coltrane
Lord Macintosh ---------- Craig Ferguson
Lord MacGuffin ---------- Kevin McKidd
La Bruja -------------------- Julie Walters
Maudie ---------------------- Sally Kighorn
GOrdon --------------------- John Ratzenberger

 

Argumento

En la antigua Escocia, los Reyes Elinor y Fergus celebran el cumpleaños de su pequeña hija Mérida. Fergus le obsequia un arco y le enseña a disparar una flecha, sin embargo, esta se desvía hacia el bosque. Mérida se adentra a buscarla y halla una "Luz mágica" (fuego fatuo). Al volver, su madre le explica que esas luces guían a uno a su destino. Cuando se disponen a regresar al castillo, Mor'du, un oso demonio gigante, ataca a la familia. Mérida se escapa junto con su madre, mientras que su padre ataca al oso junto con sus hombres, pero pierde su pierna izquierda.

Los años pasan, y Mérida, ahora una enérgica y aventurera adolescente, es hermana de unos traviesos trillizos. Su vida ahora es estrictamente controlada por su madre, quien trata en vano de convertirla en una princesa modelo, por lo que la relación entre ambas es difícil. La situación empeora cuando Elinor la presiona para que se case con alguno de los primogénitos de los líderes de los clanes vecinos y para ello se organizan los Juegos de las Tierras Altas para competir por la mano de Mérida. Según la tradición es la propia princesa la que debe de elegir el evento principal de la competencia, así que Mérida elige el tiro con arco. Durante la competición, el lerdo hijo de Lord Dingwall gana por accidente. En ese momento, Mérida se mete en el torneo recordando la regla principal: Que los primogénitos de los clanes lucharán por la mano de la princesa en la competencia que esta elija, así que ella siendo la primogénita puede competir por su propia mano. De este modo, ante la sorpresa de todos compite y gana, humillando a los clanes.

Elinor reprende a su hija, diciéndole que ha puesto en peligro al reino con su imprudencia a lo que Mérida responde rompiendo un tapiz que hizo su madre en el que salían ella y sus padres juntos. Elinor, enfurecida, le recuerda a su hija que es una princesa y le arrebata su arco, arrojándolo al fuego, ante el horror de Mérida, quien huye al bosque. Ahí se encuentra nuevamente con las luces mágicas, que la guían a la cabaña de una bruja, a la que al final decide comprarle todas sus tallas de madera, a cambio de un encantamiento para que su madre "cambie" y no la obligue a casarse. La bruja le entrega entonces un pastelillo mágico y también le menciona que antes un príncipe fue con ella y le pidió un encantamiento para ser tan fuerte como diez hombres.

La princesa vuelve al castillo y le da el pastel a su madre, lo que la transforma sorpresivamente en un oso, así que Mérida supone que la bruja le dio un hechizo que no quería. Con la ayuda de sus hermanos, Mérida huye con su madre transformada y vuelven a la cabaña de la bruja, pero esta se ha ido. A través de un mensaje automático controlado con pociones, Mérida descubre que el hechizo será permanente al segundo amanecer a menos que "remiende el vínculo que el orgullo rompió". En el bosque Mérida y su madre comienzan a conciliar su relación. Sin embargo, Mérida observa que el hechizo se está convirtiendo lentamente en algo permanente, haciendo que su madre se comporte como un oso salvaje. Más tarde, la pareja se encuentra con los fuegos fatuos de nuevo y los siguen a las ruinas antiguas. Ahí descubren que Mor'du fue alguna vez el príncipe de la leyenda de Elinor, y recibió el mismo hechizo de la bruja, volviéndolo un oso tan fuerte como diez hombres. Después de huir de un ataque del mismo Mor'du, Mérida descubre que la reparación del tapiz de la familia romperá el hechizo y evitará que su madre se vuelva como Mor'du.

Vuelven al castillo donde los clanes se encuentran en el borde de la guerra debido a las acciones de Mérida y están abarrotando la sala, por lo que su madre debe pasar sin ser vista. Mérida entra y trata de conciliar a los clanes para distraerlos, mientras su madre llega a su habitación. Mérida se reúne con ella en la sala de tapices con Elinor, que una vez más, pierde su humanidad por unos minutos. Repentinamente, Fergus llega a sus aposentos para buscar a Elinor, pero la encuentra convertida en un oso y la confunde con Mor'du. Elinor vuelve a caer en su estado salvaje y ataca a Mérida y Fergus, hiriendo levemente a la primera. Esto la hace recuperar la consciencia humana y corre fuera del castillo desesperadamente. Pensando que Elinor es Mor'du, Fergus encierra a Mérida para protegerla y sigue Elinor junto con los clanes.

Con la ayuda de sus hermanos, que se convirtieron en oseznos después de comer el pastel que su hermana dejó en la cocina, Mérida escapa y en el camino repara el tapiz. Los miembros del clan y Fergus capturan a Elinor, pero Mérida logra llegar a tiempo para evitar que su padre mate a Elinor. De pronto, Mor'du aparece y reduce rápidamente a los clanes. El oso se abalanza sobre Mérida dispuesto a acabar con ella, pero entonces, Elinor se libera de sus ataduras y lucha ferozmente contra Mor'du; finalmente, logra matarlo haciendo que uno de los pilares de piedra caigan sobre el oso y con ello liberando al espíritu del príncipe.

Mérida cubre a su madre con el tapiz ya reparado con la esperanza de que Elinor se vuelva humana. Sin embargo, no pasa nada. Mérida, la abraza y se arrepiente de todo lo que dijo y profesa su amor por su madre, reconciliándose. Al brillo del amanecer, Elinor se transforma de nuevo en humana junto con los trillizos, y la familia se reúne una vez más.

Unos días más tarde los clanes vuelven a sus respectivas tierras, Mérida y Elinor montan sus caballos juntas.

Gilda 1946

Ficha Tecnica

Director: Charles Vidor
Pais: USA
Año: 1946
Genero: Cine negro

 Reparto

Rita Hayworth ------------- Gilda Mundson Farrell
Glenn Ford ----------------- Johnny Farrell / Narrador
George Macready-------- Ballin Mundson
Joseph Calleia ------------  Det. Maurice Obregon
Steven Geray -------------- Uncle Pio
Joe Sawyer ----------------- Casey
Gerald Mohr ---------------- Capt. Delgado

Argumento

Johnny Farrell (Glenn Ford) es un jugador norteamericano de poca monta que acaba de llegar a Buenos Aires (Argentina) y es rescatado de un tiroteo por Ballin Mundson (George Macready), el propietario de un casino que decide convertirle en su mano derecha. Cuando éste regresa de un viaje casado con Gilda (Rita Hayworth), una antigua amante de Johnny a la que acabó odiando, todo se complica. Y más aún cuando, de repente, Mundson muere.

Curiosidades

La banda sonora contiene canciones como Amado mio o Put the Blame on Mame, que Rita Hayworth (Gilda) escenifica en playback y cuya voz real corresponde a Anita Ellis.

Al interpretar la segunda de dichas canciones, el personaje de Gilda se quita sensualmente un guante; esta escena causó sensación en su momento y motivó que el filme fuese prohibido en varios países, entre ellos España. En la película, tras dicho striptease se produce otro momento que se hizo igualmente célebre: el personaje de Glenn Ford abofetea a Gilda, si bien previamente ella le había golpeado a él.